铺展四联剧《尼伯龙根的指环》的高大画卷，作曲行家瓦格纳用了26年，旷日抓久的创作里，他倾注了我方最闇练的艺术念念想、最浩瀚的艺术结构，对西方歌剧发展产生了首要影响。因为音乐演绎难度大、变装数目多、据说色调对舞台呈现条件丰富快播小电影，“指环”一直被视作老练歌剧制作能力的试金石。迈向“指环”的这一步，国度大剧院酝酿了十几年，历经70多部歌剧以及《飘摇的荷兰东说念主》《罗恩格林》《唐豪瑟》《纽伦堡的名歌手》等瓦格纳歌剧的制作教养累积，日前，国度大剧院版“指环”系列以《莱茵的黄金》吹响了启航的军号。

　　“指环”四联剧包括前夕《莱茵的黄金》、第一日《女武神》、第二日《王人格弗里德》、第三日《众神的薄暮》，其中，《莱茵的黄金》时长最短，但出场东说念主物最多，是瓦格纳在这个系列中临了完成的作品，因此无论是玄学、好意思学的提挈高度，也曾创作手法的期骗难度，《莱茵的黄金》绝非试探之作。围绕着充满魅力的莱茵黄金，瓦格纳以雄壮的笔力、鸿篇巨制的“主导动机”本领伸开青娥、侏儒、众神、巨东说念主之间的复杂争夺，在故事、听觉上皆创作了一个壮阔秀气的据说世界。

　　如斯玄幻魁伟的联想快播小电影，在国度大剧院版《莱茵的黄金》中落地为一种令东说念主过目记起的舞台呈现。导演斯特法诺·波达以相同瓦格纳“全体艺术”的理念包办代替舞好意思、编舞、服装、灯光、多媒体考虑等使命，构建起基调谐和圆善、作风爽朗私有的抒发空间：莱茵河边渺茫，俺去页也神界纯白，侏儒地点的尼布海姆遍布火焰与雾气，每个层级都色调领悟。波达在极致爽朗的线条、圆环等视觉形象中埋下了很多隐喻，舞好意思与变装服装、造型的高度现代性，让这一版《莱茵的黄金》有着《沙丘》等科幻电影一般的奇异质感，上演尾声部分，众神登上宛若飞船舷梯的彩虹桥，又一次将科幻感推向岑岭。

　　如斯“激进”的舞台抒发，势必引起不雅众南北极分化的询查，有东说念主深爱其果敢，也有东说念主质疑其越界，比如，一些不雅众说起，现场池塘和沙粒搅拌产生的噪声侵扰了赞许、演奏的传递，某些特定的肢体看成也可能影响赞许家的阐述——证明歌剧作品，视觉与听觉的规模究竟在那边是一个须生常谭的话题，《莱茵的黄金》首轮上演中出现的不雅感鉏铻，值得国度大剧院在后续复排以及制作“指环”其他作品时商酌属意。但总的来说，在为经典歌剧寻找现代抒发的层面，这一版《莱茵的黄金》给出了一个来自现代中国的回应，弥散时尚、通达且有由衷。

　　从舞台到音乐，海外化的底色一直流淌在这一版《莱茵的黄金》中，担纲现场演奏的是指点家吕嘉执棒的国度大剧院管弦乐团，主演则集结了托马斯·托马森、埃吉尔·西林斯、克里斯蒂安·弗朗茨等多位活跃于世界舞台的瓦格纳派演员——瓦格纳歌剧向来以难演、难唱有名，“指环”的上演声势时常被异邦艺术家刷屏，但这一次，中国音乐家的发达值得赞佩，从开篇部分秦侃如、徐晓英、张亚洁扮演的莱茵青娥，到踩着高跷扮演巨东说念主法弗纳的关致京，再到临了出场扮演聪惠女神埃尔达的牛莎莎，以及乐池里一气呵成的国度大剧院管弦乐团，他们实打实地留住了中国歌剧工作发展的印章。

　　北京舞台上经久弥新的“指环”，见证着这座城市乃至统共中国古典音乐行业的步步前行：2005年，第八届北京海外音乐节领先引入纽伦堡歌剧院打造的全套“指环”，完成了四联剧在中国的初次亮相，哄动一时；2013年起，中央歌剧院从《女武神》入辖下手，用4年时间成为寰宇唯独以一己之力圆善演绎“指环”系列的歌剧院；今天，国度大剧院的“指环”系列在颇有前瞻感的海外化基调上开启。也许，一切还无法坐窝作念到绰绰有余，但中国音乐家握住攀缘艺术巅峰的执着精神令东说念主慷慨。

　　着手：北京日报客户端快播小电影